KUNST | Hyp Yerlikaya Art

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Ich bin seit 18 Jahren als Künstler tätig und nutze die Malerei und die Fotografie
als meine Ausdrucksmittel in der Kunst.

"Kunst ist ein Spiegel der menschlichen Seele, der in vielfältigen Ausdrucksformen eingefangen wird."

"Clowns" Wo Nummern Geschichten erzählen
In meiner neuen Serie "Clowns" teile ich meine persönlichen Gedanken zu diesem faszinierenden und oft missverstandenen Thema. Als Kind empfand ich eine merkwürdige Beziehung zu Clowns. Ihre übertriebenen Kostüme, die dicken Schichten Schminke, ihre unnatürlichen Bewegungen und die affektierte Sprache irritierten mich. Ich fragte mich, warum erwachsene Menschen sich so verhielten.
In meiner Kindheit war die Erziehung streng, und ich konnte mit meinem Vater nie so viel Spaß haben, wie es die Clowns in der Manege zeigten. Interessanterweise waren es meist Männer, die sich als Clowns verkleideten und schminkten. In meinem Zuhause war es eher meine Mutter, die sich schminkte und lustige Dinge tat.
Ein wiederkehrendes Thema in meiner Kunst ist die Idee von Masken. Masken, sei es physisch oder metaphorisch, faszinieren mich zutiefst, da sie oft dazu dienen, die wahre Identität zu verbergen, sich zu schützen oder zu manipulieren. Hinter jeder Maske verbirgt sich eine Geschichte, eine Seele, und ich erkunde diese Geschichten in meiner Kunst.
In "Clowns" lade ich euch ein, gemeinsam mit mir einen Blick hinter die Masken zu werfen, die wir im Leben tragen. Diese Clowns sind mehr als nur komische Figuren; sie spiegeln unsere eigenen Verkleidungen, Ängste und Träume wider. Durch lebendige Farben und tiefe Symbolik möchte ich euch anregen, eure Beziehung zu diesen geheimnisvollen Figuren zu reflektieren.
Die Gemälde in dieser Serie werden nicht mit speziellen Namen versehen. Stattdessen werden sie nur nummeriert sein, um zu betonen, dass wir im Leben oft nur eine Nummer sind und nichts weiter.

Wenn du runter scrollst findest du Informationen über Clowns.

Die Serie trägt den Titel "Abwendung". In ihr werden verschiedene Formen der Abwendung dargestellt, sei es Abwendung von der Liebe, der Gesellschaft, der Farbe oder der Freundschaft. Diese Serie ist inspiriert von meiner Schwarz-Weiß-Streetfotografie und wird auf Leinwand mit Ölfarben in den Maßen 100 cm x 80 cm präsentiert.

Die neue Serie heißt „Rendezvous der Seelen“ und der Titel von diesem Gemälde ist „Gesellige Hundebar“. Bei der Serie geht es um Persönlichkeiten und Charaktere, die sich in einer Bar treffen. Das Gemälde ist 160 cm x 120 cm groß. Öl auf Leinwand, der Künstler ist Hyp Yerlikaya.

Serie: Layers
Titel: L001
Öl auf Leinwand 100cm x 100cm

In der abstrakten Serie "Layers" entfaltet sich vor den Augen des Betrachters eine faszinierende Verbindung von Farben und Formen. Jedes Bild birgt bei genauerer Betrachtung eine tiefe Komplexität, wobei verschiedene Schichten und Nuancen eine harmonische Einheit bilden. Die Handschrift zeigt sich in der geschickten Anordnung abstrakter Elemente. "Layers" eröffnet dem Betrachter die Möglichkeit, in die Tiefe der ausgedrückten Emotionen einzutauchen, durch die Vielschichtigkeit der Farben und Strukturen. Die Serie ist kraftvoll und spricht die Sinne an, während sie Raum für individuelle Interpretationen lässt.
#hypyerlikaya #oilpainting #abstractart

In meinem Kunstprojekt bearbeite ich soziale Themen mit Kunst. Ich habe zusammen mit Freunden einen Verein gegründet, der sich für Säureopfer in Bangladesh engagiert hat. Deshalb wollte ich in meiner Serie sowohl flüssige Materialien als auch hartes Holz verwenden, um die Stärke und Widerstandsfähigkeit der Menschen in Bangladesh trotz ihres Schicksals darzustellen.
Die Serie dreht sich um Satellitenaufnahmen von Monden verschiedener Planeten. Früher gab es nur unscharfe Fotos dieser Monde, also habe ich sie so gestaltet, wie ich sie mir vorstelle. Einige davon sind mit Wäldern bedeckt, andere mit Wasser, und wieder andere mit Vulkanen.
Für die Kunstwerke verwende ich Holz, das ich mit Kalk und Kreide strukturiere. Anschließend lackiere ich es und überziehe es mit einer Schicht Epoxydharz und Pigmenten. Nach der Formgebung trage ich erneut Pigmente auf und überziehe alles schließlich mit einer weiteren Schicht Epoxydharz.

In meiner Kunst folge ich meiner eigenen Inspiration. Ich zeichne meine Motive auf meine Art und male sie dann mit Acrylfarben auf Leinwand. Anschließend fotografiere ich die Gemälde und verwandle sie in digitale Kunstwerke. Diese digitalen Werke werden auf hochwertigem Fine Art Print Papier im Format 160 cm x 90 cm gedruckt und hinter Acrylglas ausgestellt.

Meine Serie "Charaktere und Genießer" zeigt Menschen in Bars, wie sie miteinander interagieren, plaudern und genießen. Meine Kunstwerke betonen die Individualität und Persönlichkeit dieser Menschen und fangen die Atmosphäre in Bars ein. Die Serie umfasst Gemälde und abstrakte Fotografie und zeigt eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktere. Jedes Kunstwerk gibt einen einzigartigen Einblick in das Leben und die Geschichten der Menschen in Bars.

Bars und Restaurants waren für mich schon oft besondere Orte, an denen wichtige Entscheidungen getroffen wurden. Da ich regelmäßig Zeit in Spanien verbringe, habe ich die lebhafte Bar- und Restaurantkultur des Landes kennengelernt. Ich beobachte dort verschiedene Menschen, die sich auf unterschiedliche Weisen verhalten, sei es auffällig oder unauffällig, und diese Vielfalt spiegele ich in meiner Kunst wider.

Kommunikation war und ist für mich von großer Bedeutung. In dieser Serie erzähle ich Geschichten über Kommunikation und Dialoge mithilfe von Linien. Es geht um Beziehungen, Dialoge, Ehen und meine Persönlichkeit. Was denkt ihr, welches ist welches?

"Künstlerische Gedankensprünge zwischen Realität und Traum ausgedrückt in der Fotografie."

Pro-bono-Projekt
gesichtslos – Frauen in der Prostitution
Die Ausstellung „gesichtslos – Frauen in der Prostitution“ widmet sich einem gesellschaftlichen Tabuthema: Frauen in der Prostitution. Sie sind täglich damit konfrontiert, ihre wahre Identität zu verbergen. In der Gesellschaft verstecken sie ihr Gesicht, träumen „gesichtslos“ von einem anderen Leben. Die Ausstellung basiert auf Erfahrungsberichten von Frauen, die in der Prostitution arbeiten. Oft sind es Frauen, die ihre Heimatländer verlassen haben, um der dortigen Perspektivlosigkeit zu entkommen und in Deutschland ein neues Leben unter besseren Bedingungen anzufangen. Die Wirklichkeit sieht aber anders aus.

Der Künstler Hyp Yerlikaya hat die Frauen zusammen mit der Beratungsstelle Amalie über zwei Jahre mit der Kamera begleitet. In seinen Bildern hält er Menschen, Situationen und Orte mit Mitteln der Inszenierung fest. Insgesamt 40 Bilder und begleitende Texte erzählen die Geschichte dieser Frauen – ihrer Ängste und Sorgen, aber auch ihrer Träume und Hoffnungen. Obwohl 2017 das Prostituiertenschutzgesetz in Kraft getreten ist, führt die Mehrheit der Frauen ein Leben abseits der sozialen Wahrnehmung. Nur wenigen von ihnen gelingt der Ausstieg. Die gesellschaftliche Sichtbarmachung und die Anregung eines öffentlichen Diskurses über die oftmals prekären Lebens- und Arbeitswelten von Prostituierten in Deutschland sind Anliegen dieses Projektes.

Die Ausstellung war bereits in 10 Städte zu sehen und für 2024 kommen noch 8 weitere dazu. Falls sie, Ihre Stadt oder Verein Interesse zu diesem Thema haben, melden sie sich bei AMALIE. Ich stehe auch gerne bei der Eröffnung für einen Vortrag bereit.

Seit Jahren widme ich mich mit großer Leidenschaft der Street Photography auf der ganzen Welt. In dieser Serie möchte ich euch die Straßen durch meine Augen zeigen.

Ballett repräsentiert für mich die Vollendung der Bewegung, die Kontrolle des Körpers und die Ausübung von Disziplin. Es ist stets etwas Besonderes, diesen Augenblick festzuhalten.

"Diplopie" Frankfurt und Paris gedoppelt
Erleben Sie Frankfurt und Paris durch meine Doppelbelichtungsfotografie. Fine Art Prints auf Alu-Dibond mit Acrylglas-Kaschierung bringen meine Sicht auf diese Städte zum Leben. Genießen Sie die Eindrücke.

Ich fotografiere seit Jahren mit Leidenschaft Street Photography rund um die Welt. In dieser Serie möchte ich das darstellen, was dem bloßen Auge verborgen bleibt: Farben und Formen in abstrakter Darstellung durch Langzeitbelichtung am Tag.

In dieser Fotoserie geht es um den Menschen und seine Beziehung zur Natur, wie er sich anpasst und mit ihr interagiert.

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